【後疫情時代】網上演唱會商機大爆發！善用AR、3D圖像技術加強音樂娛樂

　　親臨演唱會現場，欣賞心儀歌手在舞台上落力演出，是粉絲們一年中最期待的活動。可是，突如其來的新冠肺炎，迫使全球各大小演唱會在2020年上半年全部喊停，下半年能否復辦也屬未知之數，令音樂產業受到極大衝擊。面對如斯困境，業者不得不急謀轉型——舉辦網上演唱會，正是近期音樂界積極嘗試的新出路。

 

　　羅兵咸永道（PwC）評估，2019年音樂現場表演的市場規模高達279億美元（約2,176億港元），其中220億美元（約1,716億港元）來自門票販售，其餘則是廠商贊助。一直以來，現場表演都是音樂業界的最主要收入來源，因新冠疫情而停工的6個月，估計失去逾100億美元（約780億港元）的贊助費用，確是損失慘重。

 

　　當然，業者不會坐以待斃，最近紛紛走到網上平台開辦演唱會，試圖另闢商機。過去幾個月，不少華語歌手以不同名目與形式，試辦了網上演唱會。例如：為幫助受疫情影響的電影業及舞蹈員業界人員，郭富城進行網上直播籌款演唱會，在尖沙咀海旁邊唱邊跳了一小時；為呼應其音樂人兼電影人的雙重身份，劉若英以台灣新竹一座古蹟級戲院作舞台，直播網上個唱；A-Lin在台北酒店的露天平台上演唱，從夕陽黃昏直播到星空閃爍的夜晚；五月天更進駐台北市立體育場，以實體演唱會規格來舉辦網上演唱會！

 

　　以4月17日舉行的「劉若英陪你網上演唱會」為例，製作團隊為求讓直播畫面更具變化，要在擁有70年歷史的新竹內灣戲院，布置各式燈光及舞台設施，並要預先規劃好劉若英在戲院內的移動路線。直播期間，劉若英帶著觀眾在內灣戲院裡行走，於是要出動7部攝影機互相走位拍攝，以跟上劉若英的腳步，比一般實體演唱會所需攝影機的還要多出2部。

 

「劉若英陪你網上演唱會」選擇在古蹟級的內灣戲院舉行，製作團隊刻意設計讓燈光偏暗營造氣氛，並採用電影規格的專業鏡頭拍攝，給出與實體演唱會截然不同的感覺。（圖片來源：相信音樂FB專頁）

 

劉若英網上演唱會內容被重新包裝成CD專輯《2020 劉若英陪你獻上錄音專輯》，已於5月25日開始發售。（圖片來源：博客來網店）

 

　　開演唱會對聲音品質的要求自然更高。一般網上影片的音訊位元率為128 kbps或以上，劉若英網上演唱會輸出的訊號都達至256 kbps以上，並要求各個直播平台至少要提供192 kbps以上的音訊，讓網民可體驗到高質音效。

 

　　由於每個細節也是一絲不苟，所以整個演唱會的製作成本高達800萬新台幣（約210萬港元），但卻不設收費門檻，任何喜歡劉若英音樂的網民均可登入觀看——及至5月中旬，全球累計觀看人次已達1.5億了。

 

　　其後，五月天「突然好想見到你」網上演唱會於5月31日接力登場，在台北市立體育場架設正規的演唱會舞台，製作費高達1,500 萬新台幣（約395萬港元），同樣沒有向網民收取半毛錢。結果，直播1小時內通過10個平台擠進了4,244萬的觀看人流；單以YouTube平台而論，15小時內已累積逾380萬人次觀看，登上YouTube發燒影片的冠軍位置。

 

五月天「突然好想見到你」網上演唱會不僅在YouTube、Faceboook、LINE平台播出，更與騰訊微視、QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、全民K歌、企鵝電競、Joox等串流媒體合作，同步直播。（圖片來源：五月天FB專頁）

 

　　就算計及直播平台的贊助費用與後續原聲唱片的發售，這兩場網上演唱會可能也是無法收回成本。其實，這種形式的免費演唱會盡管沒有門票收入，但卻勝在可即時回應粉絲對偶像的期待，這樣不僅可安撫既有粉絲，還可吸納新的粉絲和增加YouTube訂閱數，故此也符合一定的商業考量。

 

　　美國串流媒體平台Livestream的調查報告指出，當網民看過表演活動的現場直播後，當中有67%會後續購買類似活動或演唱會的門票。如此說來，網上演唱會可刺激網民觀看其他現場表演的需求，有助帶動日後實體演唱會的銷售。

 

　　事實上，網上演唱會不只香港和台灣在做，韓國亦正進行得如火如荼，而且更已發展出有效的獲利模式。SM娛樂在韓國龍頭入口網站Naver的「VLIVE」平台上，推出付費網上演唱會《Beyond LIVE》系列，由該公司旗下多組歌手在輪番上場作即時表演，因疫情關係，現場不設任何觀眾，只供網民付費登入收看，結果成功闖出一條活路。

 

　　為彌補網上演唱會所缺乏的臨場感和互動性，《Beyond LIVE》把不同國家粉絲的Webcam 實時影像投射到舞台上的大屏幕，偶像隔著鏡頭跟粉絲作視像互動，讓粉絲獲得有如被叫上台跟韓星互動的驚喜體驗。同時，平台又設有即時外語翻譯字幕，令不諳韓語的全球粉絲也可看得懂偶像的甜言蜜語。

 

　　更厲害的是，《Beyond LIVE》將韓流歌星表演，跟AR擴增實境與3D圖像技術融匯使用，創造出令人目眩神迷的視覺效果。5月31日，《Beyond LIVE》系列推出Super Junior網上演唱會，當中最令人留下深刻印象的一幕是，成員崔始源突然以超巨大的巨人姿態現身舞台，嚇得其他成員跌倒台上。這是運用3D建模與動畫技術，將始源真人影像重建為12米高的混合實境立體圖像，再投影至舞台場地，營造出逗趣又吸睛的畫面，讓全球12.3萬名粉絲乖乖付費觀看。以VLIVE手機APP訂購的話，會員票價約216港元，非會員則約267港元，估計票房總收入達2,657萬港元。

 

技術團隊用上106 部攝影機對Super Junior成員崔始源拍攝1小時，然後再花上一整天來製作這個「巨人始源」的混合實境內容。（圖片來源：Super Junior推特帳戶）

 

對亞洲以外的粉絲來說，只要付費觀看網上演唱會，就不用花上昂貴的交通費到現場，更有機會得到有如被叫上台跟韓星互動的驚喜體驗，確是非常划算。（圖片來源：Super Junior推特帳戶）

 

SM娛樂已開設官方網店，販售網上演唱會的周邊商品。圖中為Super Junior的專屬螢光棒，具備與網上演唱會的同步功能，可自動配合歌曲變色，增加臨場感。（圖片來源：SM Global Shop）

 

　　但這個票房紀錄很快被防彈少年團（BTS）刷新了！為紀念出道7週年，BTS於6月14日首度舉行網上收費演唱會《Bang Bang Con The Live》，會員與非會員票價分別為185港元與250港元，成功吸引全球逾100個國家、75.6萬人次付費收看，估計可帶來至少1.4億港元的票房收入，金額比Super Junior演唱會超出5倍！由此可見，韓國網上演唱會的獲利模式經已成形，惟韓流明星有其國際號召力，未知其他地方的音樂業者能否複製此成功模式。

 

　　從另一角度來看，實體演唱會始終有著無可取代的獨特性。對粉絲而言，懷著期待的心情出發到演唱會現場，入場前排隊買周邊商品，開場後與喜歡同一偶像的現場觀眾一起大唱大笑，散場後一路哼著歌走回家——這樣的觀看體驗是網上演唱會難以替代的。新冠肺炎帶來的衝擊，會否從表演形式到閱聽模式把整個演唱會行業完全顛覆起來，仍是要繼續觀望。

 

防彈少年團《Bang Bang Con The Live》創下75.6萬觀看人次的驕人紀錄，估計整場網上演唱會可帶來1.4億至1.7億港元的收入，可說是目前音樂界中營收最大的網上直播演出。（圖片來源：防彈少年團FB專頁）

 

 

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