大館｜墨齋：彭康隆個展《迷路只為看花開》

活動簡介

墨齋香港空間榮幸呈現當代重要水墨藝術家、水墨畫壇少見的「集大成者」彭康隆最新個展「迷路只為看花開」，展期自2026年9月19日至11月28日。展覽精選彭康隆歷年重要作品,包括2025年廣東美術館大型個展「山花迷人眼:彭康隆水墨畫展」及台北大院子「觀花匪禁」中的重要創作,近40件作品聚焦藝術家不同階段的水墨實踐。

中國繪畫史長久以來將山水與花卉視為兩種不同的題材,各自擁有其隱喻語言、技法與發展脈絡。彭康隆1988年畢業於國立臺北藝術大學水墨組，主攻山水畫，融合石濤(1642–1707)、髡殘(1612–1674後)等明末清初大家的筆法，以及近現代大師黃賓虹(1865–1955)山水中的厚重之感，逐漸形成獨特的山水風格。自2013年起，彭康隆開始嘗試花卉題材,並由此開啟對造型與筆墨、構圖與空間、色彩與光線關係的新探索。黃賓虹曾以花卉筆法轉化山水,彭康隆則反其道而行,以山水畫的筆墨、空間縱深與開闊構圖處理花卉,逐步發展出今日極具辨識度的「花卉山水」。

本次展覽將分為兩階段輪替呈現：第一階段自2026年9月19日至10月21日,第二階段自2026年10月22日至11月28日。展品包括長達十一米的水墨長卷《漫遊之三》、銀箔屏風《霹銀》，以及水墨單色《馬勒第五號》、《拔勢》、《枝上精靈》，以及標誌性花卉山水《日出時的夜花》、《惡之華 二之一》、《雨余荑萼新》、《微雨眾卉新》等重要作品。不同時期、尺幅、材質與形式的作品相互並置，呈現彭康隆一路以來豐富而多變的繪畫語言。

展題「迷路只為看花開」呼應彭康隆將繪畫視為一場持續探索的創作方式。他並不預設畫作的最終形貌，而是在畫面推進的過程中，循著筆墨遊走。山水與花卉既是表現的對象，也是進入繪畫的途徑：在形與意、濃與淡、乾與濕之間,生機於筆下不斷生發、轉化，逐漸開展出屬於彭康隆的繪畫世界。

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