
閱讀藝術的習慣——「每日午間偵察報」
由五十至八十年代,報館每日都有分午報及晚報兩份報刊報導兩個時間的新聞。數十年前只有紙媒,報館都會為數小時內所發生的事大費周章印製晚報,務求令資訊流通,縮短時差。午報晚報的存在足以證明大眾一直以來對時事、資訊的需求若渴,更毋論「機不離手」的新世代。

喜愛探討個人身份,發掘小城小故事的本地策展人林志恒(Jims) 上月受都爹利會館邀請策劃夏季展覽。Jims 分別與四位藝術家循著紙媒式微及資訊吸收這兩個方向討論,分享各自閱讀的習慣,一步一步促成這個夏季展覽——「每日午間偵察報」。
每日午間偵察

林愷倩,《Untitled 11》, 2007 水粉紙本及報紙,連框 50 cm x 67.5cm (作品由安全口畫廊 (Gallery Exit ) 提供)
籠統地說,展覽似是探討紙媒與網絡的關係,網絡神通廣大,扼殺了其他可能性。然而將之放在廣義的層面上,實際是在探討大家的閱讀習慣,甚至乎閱讀藝術的習慣。現今科技發達,Facebook 會統計你所點擊的帖子,計算你喜愛的話題,因應你的喜好建議你閱讀相類似的文章。Jims 很好奇,當這一切經過詳盡計算後,你吸收資訊的頻率,選取內容的深淺,閱讀的節奏會隨之有所改變嗎?

葉建邦,《Tower #1》, 2015 報紙拼貼,77cm x 105cmcm (作品由刺點畫廊 (Blindspot Gallery) 提供)
展覽裡,不論新舊作品皆有。在會館裡先聲奪人,為來賓奉上視覺衝擊的是四十件整齊地密鋪在牆上的白色T恤,Jims 形容這幅作品似是模仿那些旺角街邊販賣T恤擋攤的陳列格式。葉建邦抽起了報紙裡的文字,卻保留了報章的排版設計和照片,若只靠這兩種視覺元素,不同國藉的人都能看懂內裡的時事內容嗎?葉建邦並沒有胡亂選幾宗新聞為題材,他篩選了強姦犯當場被補時的人像,抽起文字,研究犯人當時身穿的T恤會否早早已揭示他會犯案行兇。普通一件T恤,其實已經反映你的個性喜好,代表你的意見立場,若要宣揚一己想法,有甚麼比這將之掛於胸前,遊街示眾,更直截了當?

宋拓,臨懷素《自敘貼》縱橫千萬字,戴公又云:馳豪驟墨劇奔駟,滿座失聲看不及,2016 數碼書法, 數碼圖像 宋拓
緊隨其後,在偏廳裡掛有林愷倩的畫作和宋拓的字畫。在封閉的房間,可以細賞兩位精細的作品。林愷倩把她從新聞照片所意會到的揮筆畫下來,有時會變成一個簡化版,而有時卻是同樣細緻,但物件的本質或是位置大有不同。再將照片與畫作併放一起,惹人遐想的空間甚廣,趣味盎然。而在場唯一一件包含「文字」的展品是來自宋拓的字畫。加上引號是因為他自創別樹一幟的字型會令人難以辨認,而有些字句拼湊為一個段落,則使人看得似懂非懂。兩種創作手法不同,觀者賞析時的節奏、角度以及深度定必受影響,正好可以了解自己閱讀藝術的習慣。

林愷倩,《Untitled 3》, 2004 鋼筆及報紙紙本,連框 50 cm x 67.5cm (作品由安全口畫廊 (Gallery Exit ) 提供)

林愷倩,《Untitled 20》, 2011 鉛筆紙本及報紙,每張作品 15cm x 17cm,連框 50 cm x 67.5 cm (作品由安全口畫廊 (Gallery Exit ) 提供)
林愷倩,《Untitled 20》, 2011 鋼筆紙本及報紙,每張作品 16cm x 26cm,連框 68cm x 50cm (作品由安全口畫廊 (Gallery Exit ) 提供)
步入大廳裡,便見四個約一平方米大的燈箱,作佈景的矇矓照片是梁志和摘自八十年代報章,再在此之上印一個英文句子而成。時下講求「有圖有真相」,圖片與文字之間的關係有變嗎?你又怎樣理解圖文並茂的文章?

林愷倩,《5363》, 2016 剪報,15.1cm x 15.2cm

林愷倩,《Present》, 2016 剪報 每張作品 9.2cm x 11.7cm
至於最後兩個作品系列,就留待讀者自行發掘了。有別於傳統藝廊——俗稱白色盒子 (white cube),觀眾大多數抱著觀賞藝術品的心理準備而來,然而,都爹利會館卻似是一幢對外開放的藝術收藏家的大宅一樣,主要分上下兩層,佈置典雅,予人舒適的環境用餐,要將藝術品與大宅揉合並存殊不簡單。同場有展覽場刊,模仿舊報紙的摺疊方法,更附有買一送一飲品贈劵,大家不妨抽空到都爹利會館小酌一杯,感受這幢大宅的藝術氣息,細味閱讀的樂趣。
林志恒 (Jims Lam Chi Hang)

林志恒(1987年生,香港),香港藝術家。香港浸會大學視覺藝術院2010年學士畢業,曾參與不少本地和海外展覽,如2011年卡塞爾「LOUD: Mapping the Aesthetics of Visual Silence」、視覺藝術院2011年畢業展、香港State-of-the-Art Gallery「Art Medley」等。
梁志和 (Leung Chi Wo)

1968 年生於香港,其創作手法注重省思。他身處當代都市的風景之中,不但追溯其歷史沿革,而且思考其觀念演化。藝術家運用多種媒介,從攝影、錄像直到文字、表演、裝置製作,所關注的是構思過程中的觀念、知覺、理解三者間游移不定的關係。梁志和是 Para Site 藝術空間的創辦人之一,曾在2001年代表香港首次參加威尼斯雙年展。
葉建邦 (Elvis Yip)

1989年生於香港。混合媒介創作。藝術創作對他來說是一種持續不斷的勞動,他極需要一種帶有想像力的勞動來抵抗或掩蓋生活的無力感。2013年取得香港浸會大學視覺藝術院學士。
林愷倩 (Lam Hoi Sin)

林愷倩(香港,1986)過往幾年主要在互聯網發展,以各類博客和主題内容產生對藝術和意識形態等題目的討論和關注。
「藝術推廣新聞頻道先導計劃」簡介:
以新聞工作者嚴謹認真的態度、關注香港藝術發展的心態、引起廣大群眾關注對藝術在社會的所能擔當的角色,並以藝術的寶貴價值、個人生命所能產生的影響﹣拉闊看世界的角度、啟廸思維、引發創意,建立個人對社會、對自身本土文化的歸屬感。







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