在大眾眼裏，藝術家是抽象、虛無的職業。在設計圈裏，藝術家頭上總是戴著光環。在商家眼裏，藝術家的頭上就只標示著價錢。現今時裝牌子跟藝術家聯乘推出系列，乃建立品牌形象、每季獲取焦點的指定動作，讓顧客想像前來shopping有如逛gallery一樣充滿品味格調，奢侈虛榮感自然進一步提升，整個生態仿似標誌著21世紀的時裝營運模式。

　　Dior Men 2019 F/W與藝術家Raymond Pettibon的合作，畫作佔系列中的比重大概不是重點，關鍵是以油畫工作室為背景的拍攝，及充斥畫面各處的色塊字符，仿如一塊mood board輸出著品牌價值理念。

　　Raymond Pettibon諷刺時弊的漫畫風格跟尊貴Dior格格不入？其實品牌早在2019 Pre-Fall已跟日本前衛藝術大師空山基聯乘，天橋舞台上一座12尺高女機械人呈現著未來時尚感，迷幻射燈配合下有如置身科幻主題派對。空山基的作品裸露又密實，冷艷又俗氣，到底是身穿金屬衣的女人？抑或是滿足男性的女機械人？當年暗喻消費文化、女性被商品化的Pop Art元素，此時此刻大概都被時裝消費者拋諸腦後。

　　「時裝 x 藝術」的巨大魔力，筆者本人都曾強烈體會過。那是上季的Folk x Alfie Kungu camp shirt，即使你不認識這位英國畫師，亦會覺得其色彩風格與時下流行的80’s街頭時尚相當合襯，作為一件時尚單品固然吸引力十足，當你結帳時猶豫了，卻又聯想到這合作系列不會季季有、限定圖案不會翻推… 便只好乖乖課金了。

       另外尚有種crossover模式是較常見，像Pop Trading Company這樣使用Van Gogh的向日葵油畫來「二次創作」，設計師跟故人作者是零交流溝通，理論上也算不上是「聯乘」吧。

　　當然時裝界亦有不少成功例子，1965年Yves saint-Laurent將現代藝術家Piet Mondrian的畫作用到其連身裙上，實屬天橋時尚經典，輕描淡寫卻令人嘆為觀止。

　　最後不得不提這初代聯乘企劃——Elsa Schiaparelli x Salvador Dalí，這對友好的設計師與藝術家夥伴在1937年創造出劃時代作品， 當年更登上雜誌《Vogue》 被溫沙公爵夫人Wallis Simpson著用，可算跨界時裝限定第一彈，從此時裝潮流與藝術產業便結下不解之緣。